StʌrunneR

在以「失眠男子的深夜反省」為核心的首專《吾日三省吾身》，老王樂隊取《論語·學而篇》中的主動自律，在民謠搖滾、諷刺人聲與些許古典質地烘托下，直指當代台灣青年眼下的入學、當兵、出社會、考公職等被動困境。六年後，這支校園音樂比賽出身的樂團，褪去青澀帶點厭世的氣質，將蘇軾被貶黃州時寫下的《定風波》字句化為作品名《暮夜徐行》，披上風雨與未知中仍能灑脫前行的浪漫。

「整張都像是一個奇幻旅程。」吉他手偉碩告訴 Apple Music。穿過首曲〈disc01〉如台北冬季來得猝不及防的大雨後，三位核心團員挑選幾首收錄曲，向我們分享在這場「徐行」中，他們與靈感的不期而遇，以及對聲音設計的全新體悟。

鼓手會元最推薦〈記憶紊亂〉：「這首歌算是這張專輯裡面很早期開始製作的歌曲，也決定了我們接下來整張會想要嘗試的新的、比較重、比較實驗性的調性。」偉碩則以該曲為例，說明他們在聽感上的詮釋：「就跟歌名的概念一樣，我們在一開始的時候，不管是從拍子或是從和弦，都營造出非常衝突的感覺和實驗性的聲響。那種非常糾結或碰撞，可能像把玻璃瓶打碎，但並不是用打擊樂器，而是用吉他和聲去展現。我很喜歡前面間奏，在產生碰撞的那個一瞬間斷掉，很像卡通《湯姆貓與傑利鼠》中，從腦袋突然噴出彈簧的感覺。」

而這樣的「天人交戰」，也延續到〈誰能夠告訴我〉。主唱立長透露背後靈感：「這是一首在講拖延症的歌曲，我有嚴重的拖延症。這首歌就是在說，我在那個拖延的泥淖中揮舞著雙手。希望有拖延症的朋友們，都能夠感受到我們這首歌裡面樂器的拖延感跟歌詞所帶來的一點動力。」

順著曲序，偉碩介紹〈disc02〉和〈絕妙的配方〉的特色：「這兩首歌我在編曲、彈奏時，有用傳統民族的核桃，在吉他上做一些聲響。就是那個老一輩盤核桃的聲音。」另外，他也為〈堤防〉做了全新突破：「這是我第一次彈古典吉他，也在裡面加入了鋼琴。我們在編鋼琴的時候，想要有水流的感覺，就像堤防旁邊會有河。所有樂器都像在不停地往前跑，就像你在堤防邊奔跑一樣。後面的吉他和大提琴很像河裡的亂流，忽快忽慢，很像有漩渦抓著大家要沉下去了，但又出來了。」

當旅程來到神祕詭譎的〈深夜的巴士會開往哪裡〉，立長聊起一次突發事件：「我想分享一個取樣，我一開始在錄 demo 的時候，剛好錄到我的貓在叫。我們就把貓的聲音放進去，因為這首歌本來就是在講巴士坐過頭到山裡面，你幻想這個夜晚裡面有很多動物，或者是在黑暗中你也不知道它是什麼的東西。」偉碩則表達他對此曲氛圍的讚嘆：「聽到下半段會覺得，那個巴士可能開到了一個城市裡面，整個光和景象都被打開了，非常美妙。有點像一扇天堂的大門，主唱一進來的時候就有身心靈被淨化的感覺。」

恬靜優美的民謠音律拂過〈這樣一個溫暖的沒有盡頭的美夢〉，本輯也來到尾聲。偉碩談起這場隨心而至的夢：「因為我們住木柵，在信義區逛完街之後會搭著公車回去，從城市的喧囂開到很寧靜的山裡面大概也才 20 分鐘，但那一瞬間的轉變非常強烈。從一個世界來到另外一個世界很像一個夢。我非常喜歡這種每天像做夢一樣的感覺。」立長則補充道：「後面有個樂器的橋段，有點像是我們 jam 出來的。它會聽起來有點隨機感，但是有點像日常輕鬆的彼此對話。」

偉碩還與我們分享了這首歌的編曲巧思：「這首歌的電吉他，是我覺得最美的一首，就是美夢的美。我在彈奏的時候，會很刻意讓我的吉他稍微忽快忽慢，或者是放很多三連音，就是大家很穩地在往前走，但我很像流動的東西包裹著大家。有點像是時間感的落差和夢裡面感受到的違和感。」

最後，偉碩進一步以編曲為喻，談起樂團的合作哲學：「我們在中間做一段提琴、木吉他和電吉他的三重奏。我們想像著一個樂團的大家都會有自己的想法，所以互相爭執，但當往後退的時候，它們就會合在一起。就很像你的人生，你和身邊夥伴的想法天南地北，你們會有衝突。但當你把那個位置擺好，不用很有關係，但是能讓這個世界很合理、很漂亮地合在一起。」

民謠搖滾下述說感情分離過程，笛聲與弦樂延伸如四季變化的深刻情緒。